sabato 4 aprile 2015

Lo stile Decò incontra all'arte islamica.

The Art Deco Society of New York













Da sempre i designer sono affascinati  dal quel fenomeno del gusto che interessò i primi decenni del novecento che prende il nome di ’Art Decò e che coinvolse le arti decorative, le arti visive, l'architettura e la moda.
La creatività, ad ogni livello espressivo, trovò negli ottimistici anni Venti il terreno adatto per svilupparsi al di fuori della tradizione accademica, alla ricerca di uno spirito moderno ed innovativo.





Jade Elephants Cartier Earrings 1921

I Gioielli dell’Art Déco furono oggetti speciali e inconfondibili: audaci, elaborati, freschi e gioiosi; policromia di colori accesi. 

E nomi importanti quelli dei suoi creatori: Lalique, Cartier, Van Cleef, Mauboussin, Boucheron, Tiffany, Lacloche, Fouquet, Mellerio che realizzarono creazioni di insuperata qualità, rigore scientifico e spettacolarità.









Le  nostre collezioni “Arabesque Circle” e "Arabesque Square" nascono da questa passione smisurata per questo stile moderno e asciutto dove si incontrano materiali pregiati come il corallo e le perle con  giade incise a mano e madreperle intagliate.




















Le nuove collezioni Decò sono ispirate all'arte islamica e alle decorazioni ornamentali tipiche della cultura araba, gli "Arabeschi". Forme geometriche che trasmettono una gradevole sensazione di serenità e bellezza.

 
"Arabesque Circle", progetto grafico e realizzazione del pendente.

































"Arabesque Circle", anello.

L’Arabesco è uno stile ornamentale composto da elementi calligrafici e/o motivi geometrici che decorano moschee, palazzi e cupole del mondo islamico: praticamente una forma di scrittura che diventa pura decorazione.Questa meticolosa attenzione all’ornamento deriva da rigorose norme religiose che proibiscono la figura umana.











"Arabesque Circle", bracciale.





































Vieni a scoprire le nostre collezioni ai seguenti link:











Arabesque Circle





Arabesque Square



Images © Modula Gioielli

sabato 28 febbraio 2015

Preservation - Quando un fotografo copre i suoi modelli con miele gocciolante

Preservation, una sorprendente serie di scatti un fotografo e artista americano Blake Little, che copre i suoi modelli con miele gocciolante e li cattura in sorprendenti ritratti, congelati in questo zucchero dorato come insetti nell’ambra. Un progetto affascinante pubblicato nel libro Preservation.




































































Images © Blake Little


Vi invitiamo a guardare una selezione di foto nella nostra pagina di Pinterest:


mercoledì 18 febbraio 2015

Sevan Bıçakçı - Il Signore degli Anelli

Anelli di Sevan


Maestose moschee, bazar esotici carichi di spezie profumate, imponenti minareti e sultani. Istanbul, l'unica città al mondo che ha regnato come capitale di tre imperi diversi. E proprio questa città da favola è senza dubbio la più grande musa ispiratrice di Sevan Bicakci , conosciuto nel mondo della gioielleria come il "Signore degli Anelli".


Sevan nel suo laboratorio.





















Nato e cresciuto in Turchia, da giovane ha lavorato qua e là in lavori saltuari, abbandonando la scuola in quinta elementare peri diventare un apprendista di un parente che era un orafo. A 18 anni, ha aperto il proprio laboratorio. Ora a 42 anni, Mr. Bicakci è conosciuto a livello internazionale grazie a pezzi come i suoi anelli sulla Basilica di Santa Sofia.


Brooke Shields e Sevan nel 2010.
Sevan Bicakci è il destinatario di una serie di prestigiosi riconoscimenti, tra cui il “Tanzanite Foundation Award” per il “Best Independent Designer of 2007”. Sevan ha anche vinto il
premio “Town & Country Couture”  nel corso degli ultimi anni, incluso il “Town & Country Couture Gemstone Award 2008”. 
Alcuni dei più famosi collezionisti di Sevan sono Brooke Shields, Catherine Zeta Jones, ElizabethHurley, Liv Tyler, Kim Raver, Halle Berry, Mariah Carey, Celine Dion, Angie Harmon, Michelle Monaghan, Mary Kate e Ashley Olsen, Tory Burch. 
  
"Octopus" anello-bracciale realizzato in oro e argento, con oltre 3.000 diamanti multicolore incastonati a mano, 164 perle e una perla barocca "South Sea"  di 24 carati.
 
Tuttavia, Bicakci non è una tipica superstar : ha ancora il suo negozio/laboratorio nel distretto del Gran Bazaar della sua città  Istanbul (in realtà egli non possiede negozi in una delle grandi capitali occidentali), non appare spesso nei media né parla inglese; infatti, Bicakci è  più  un artista e un artigiano che una figura mediatica e anche se lui è inseguito dal successo internazionale, non sembra essere troppo interessato a cercarlo.
 
Una serie di anelli di Sevan.







































Attualmente, il suo negozio-laboratorio su due livelli situato in prossimità del Grand Bazaar, un team di 95 persone tra fabbri che si sono specializzati nel lavorare con argento e oro, maestri incastonatori, pittori e uno scultore, sono stati tutti attentamente selezionati da Bicakci per produrre le sue creazioni da sogno. Secondo i calcoli del gioielliere stesso, il meticoloso lavoro di questa squadra di talenti produce circa 350 pezzi l'anno; un numero comprensibile, sapendo che ogni pezzo è elaborato completamente a mano e ha bisogno di  parecchi mesi per essere finito.


Originale anello a due dita.
















Secondo Bicakci, il laboratorio è un luogo eccitante che è abitato da "maghi", individui che sono di grande talento e in grado di combinare le loro specialità per ottenere un risultato finale unico; un vero e proprio vortice creativo in cui si trova l'occhio di Sevan Biçakç, il vero centro gravitazionale che unisce e mette tutto in ordine. Senza dubbio, uno dei motivi principali per cui i gioielli del maestro turco sono così attraenti è  l'utilizzo di tecniche altamente specializzate di cui molte restano un totale segreto e sono state sviluppate da Bicakci e la sua squadra dopo i processi estremamente lunghi ed estenuanti  tentativi ed errori .

Anello con la basilica di Santa Sofia di Instambul.





















 Un primo esempio di questo è il processo di scultura-intaglio che è una tecnica di "scultura inversa" che permette i caratteristici "disegni" che riempiono gli interni delle grandi pietre degli anelli del gioiellerie turco. Questo metodo è stato sviluppato dalla necessità di decorare e dare profondità a queste pietre di grandi dimensioni in forme che sono state progettate per emulare le cupole di Istanbul, come la Basilica di Santa Sofia; e sono diventati il modo perfetto per raccontare una storia attraverso l'anello reale. 











Anelli con uccelli intagliati e dipinti nella pietra.













Anello "All over Istanbul" con micromosaico.
  Un'altra tecnica che usa è un impressionante micro mosaico e uno degli esempi più incredibili delle abilità che realizza con questo metodo è l’anello "All over Istanbul" , con più di 7000 minuscole tessere in  più di un anno e mezzo di lavoro (in realtà, il processo è stato così laborioso che Sevan non voleva vendere l'anello).

Oltre a queste e altre procedure  tradizionali, Bicakci inserisce anche la scrittura araba, dipinti, sculture e incisioni per le sue creazioni, nonché una serie di dettagli che arricchiscono e danno una profondità narrativa al pezzo, sottolineando il carattere unico di ciascuno di essi. Se c'è qualcosa che caratterizza in particolare i gioielli di Sevan Bicakci, è la sua complessità che si compone di due livelli multipli fisici e metaforici; pezzi che sono fatti in modo tale che il risultato finale è una ricchezza visiva che va oltre la semplice bellezza e entra nel complesso e coraggioso territorio dell'arte.






Vi invitiamo a guardare una selezione di anelli nella nostra pagina di Pinterest: https://www.pinterest.com/modulagioielli/sevan-b%C4%B1%C3%A7ak%C3%A7%C4%B1-the-lord-of-the-rings/

venerdì 13 febbraio 2015

Lampade Cinetiche ‘Insecta’ di U-Ram Choe


Lampada Silver Insecta, 2013. Metallo, macchine, dispositivi elettronici (scheda CPU, motori, led), resina, magneti. 16 1/2 x 9 1/10 × 14 3/5 in. Per gentile concessione dell'artista e della GALLERY HYUNDAI, Seoul.


 Lampada Gold Insecta, 2013. Metallo, macchine, dispositivi elettronici (scheda CPU, motori, led), resina, magneti. 16 1/2 x 9 1/10 × 14 3/5 in. Per gentile concessione dell'artista e della GALLERY HYUNDAI, Seoul.






Lo scultore coreano U-Ram Choe costruisce sculture cinetiche integrate con CPU, motori e LED che imitano i movimenti e le forme del mondo naturale. Le foto si riferiscono a due delle sue opere più piccole realizzate fino ad oggi, una coppia di lampade insetti giustamente intitolate Silver Insecta Lamp e Gold Insecta Lamp . All'accensione, le lampade rivelano una serie di cinque appendici alari ornate, che sbattono delicatamente con un movimento ciclico. Si può vedere il loro funzionamento nel video qui sopra. Tutte le foto sono concesse gentilmente dalla Gallery Hyundai. (via Artsy).

giovedì 12 febbraio 2015

Fotografi che posano con il loro scatto più famoso


Se non siete un appassionato di fotografia, probabilmente non avete idea di che aspetto hanno oggi gli autori di alcune delle foto più famose del mondo. Ci ha pensato il fotografo statunitense Tim Mantoani, colmando questo vuoto  con il suo epico "Behind Photographs".

Tutto è iniziato nel 2006, quando Mantoani affittato una macchina fotografica 20×24 Polaroid (una rarità straordinaria) per scattare ritratti di Jim Marshall e Michael Zagaris. Da allora, ha fotografato più di 150 altri fotografi e le foto che li hanno resi famosi. Le loro foto sono state viste da milioni di persone, e alcuni scatti sono diventati vere e proprie icone di famosi
personaggi  o di eventi grandi storici. La serie di ritratti è disponibile in forma di libro su Amazon.

La Polaroid 20×24 che Mantoani ha utilizzato è una macchina fotografica istantanea che produce tavole di  50cm x 60cm. La fotocamera pesa 106kg e dispone di un proprio treppiede a ruote.


Steve McCurry – Girl In Afghanistan

Steve McCurry: Peshawar, Pakistan 1984. Ho cercato questa ragazza per 17 anni e finalmente la trovai nel 2002. Il suo nome è Sharbat Gula.


Jeff Widener – Beijing 1989



Jeff Widener – Beijing 1989

Harry Benson – The Beatles

 Harry Benson: Brian Epstein - Manager dei Beatles - aveva appena detto loro che erano al numero uno in America - e io venivo con loro a New York. 1964


Lyle Owerko – 9/11

 Lyle Owerko: Nessuno sapeva che una così bella giornata calda sarebbe servita da sfondo ad uno degli eventi più dolorosi e confusi del cuore dell'uomo. Questa immagine è una piccola parte di un evento così grande che lega i fili di migliaia di storie e di milioni di persone. Le parole scritte non potranno mai trasmettere tutta la portata dell'evento, né riassumere i suoni, gli odori o anche le voci che sono congelate nella mia memoria da quel giorno. Ho fatto il miglior lavoro che ho potuto fotografare in 9/11 in modo che le generazioni future avrebbero avuto l'idea della portata di quanto accaduto, per avere la prova di come l'innocenza può così facilmente essere portato via in attimo, tagliata dal rasoio del tempo. La mia speranza è che nel tempo le ferite e il dolore possano guarire e che la saggezza e la pace prevarranno tra le tenebre di questo evento, in modo che l'umanità possa andare avanti in un tempo di grazia e di comprensione.

 

Marry Ellen Mark – Ringmaster With Elephant

 Marry Ellen Mark: ho in mano la mia fotografia di Ram Prakash Singh e la sua amata elefantessa Shyama - scattata nel 1990. Ram Prakash Singh è stato il direttore del circo di "The Great Golden Circus" - questa fotografia è stata fatta in Ahmedabad, India - Questa era parte del mio Indian Circus Project. Io amo l'India e mi piace il circo, e fotografare diciotto circhi in tutta l'India è stata un'esperienza incredibile. Purtroppo Shyama morì pochi mesi dopo che questa fotografia fu scattata - presumibilmente, mangiando chapatti (pane indiano) avvelenato - Ram Prakash Singh aveva il cuore spezzato - anche io.

 

Thomas Mangelsen – Brown bear

 

Thomas Mangelsen: Orso bruno, Parco Nazionale Cascate Brooks Katmai, in Alaska. Luglio 1988. Pre-visualizzai questa possibilità (di un'immagine del genere) guardando documentari sugli orsi in Katmai e vedendo una fotografia su Alaska Air Magazine di un gruppo di orsi alle cascate. A quel tempo, ero su un volo per Anchorage per lavorare su un film documentario su Sandhill Gru e avevo una settimana di riprese. Telefonai alla sede parco dall'aeroporto di Achorage e chiesi di ottenere un posto per accamparsi. Risposero che erano tutti pieni - ad eccezione di un sito, che era vicino al sentiero degli orsi che nessuno voleva. Dissi loro che l’avrei preso. Trascorsi una settimana su una piccola piattaforma sopra le cascate per cercare di catturare questa immagine. Andavo quasi tutti i giorni prima dell'alba e rimanevo fino a notte. Durante quel periodo girai 35 pellicole, inquadrando  praticamente solo teste + spalle di orsi + salmoni rossi che saltavano le cascate. Sei settimane dopo  aprii la scatola gialla per visualizzare questa immagine. Fu una bella sorpresa. Non sapevo che cosa avevo ripreso.


David Doubilet – Circle Of Barracuda

 David Doubilet: Circle of Barracuda, Nuova Irlanda, Papua Nuova Guinea. Alla scuola di immersione subacquea di  barracuda escono tre volte al giorno ed  erano andati in  mare in un  pomeriggio buio. Gli oceani di tutto il mondo non hanno linee rette; la geometria come un cerchio perfetto è una cosa rara, ma questi barracuda lo fanno per difesa. Il  70% del nostro pianeta è un oceano. È un luogo di infinita bellezza nascosta, dove la luce si comporta in modo molto diverso. Il riscaldamento globale/climatico modifica l'acqua. Le barriere coralline dove ho trascorso la maggior parte della mia vita sono molto minacciate ormai non solo da temperature in aumento, ma dal cambiamento di chimica dell'oceano : questo è il lavoro della mia compagna Jennifer Hayes. È la maggior parte del nostro pianeta. Un mondo senza spigoli che potrebbe finire per la fine del secolo.

 

May Pang – John Lennon

May Pang: Estate 1974 Long Island Sound NY. Un momento di relax con suo figlio Julian. Ho chiamato questa foto "Family Portrait"
 

Neil Leifer – Ali vs. Liston

Neil Leifer: Ali vs. Liston – Maggio 25, 1965, Lewiston, Maine


 Vincent Laforet – Me And My Human

Vincent Laforet: Ho avuto la fortuna di assistere ad alcune cose piuttosto incredibili nella mia relativamente giovane carriera iniziata venti anni fa. Molte erano belle, altre orribili; la maggior parte erano  momenti importanti della storia: ogni evento grande o piccolo è importante. Una delle cose interessanti che ho imparato attraverso la fotografia aerea è che fare un passo indietro (o in questo caso 1.500 piedi) ironicamente spesso costringe lo spettatore a diventare molto più intimo con l'immagine perchè si studiano molto più i dettagli e sono costretti a lasciare prendere il sopravvento alla loro immaginazione. "Io e il mio uomo" Central Park, New York.


Bob Gruen – John Lennon

Bob Gruen: John Lennon mi chiese di andare al suo appartamento sul lato est di New York per scattare foto per la copertina del suo album 'Walls + Bridges'. Dopo  prendemmo una serie di ritratti per la copertina del disco e alcuni scatti informali da utilizzare per la pubblicità. Gli  chiesi se aveva ancora la t-shirt di New York City che gli avevo dato un anno prima e lui se l’andò a mettere, subito dopo facemmo questa foto.

 

 Elliott Erwitt – Two Dogs With Owner

 Elliott Erwitt: L'immagine che ho in mano è stata scattata nel 1974 proprio di fronte alla strada dal mio appartamento in Central Park di New York. Sono passati 38 anni da quell'evento e purtroppo ho perso il conto dei partecipanti.

 

Lori Grinker – Mike Tyson

 Lori Grinker: Mike Tyson - 1980, a 14 anni quando ero una studentessa iniziai un progetto sui giovani pugili. Il leggendario Cus D'Amato mi disse che Mike sarebbe stato il prossimo grande campione dei pesi massimi, aveva ragione - e  continuai con lui per quasi un decennio. Lui era un problema, ma il dolce ragazzo che era cambiò il suo percorso diventando una celebrità.

 

Nick Ut – Napalm Attack In Vietnam

 Nick Ut: 8 Giugno 1972 Trang Bang Village Kim Phuc ragazza di 9 anni del Vietnam del Sud dopo la pioggia di napalm nel suo villaggio.

 

Herman Leonard – Jazz Musicians

 Herman Leonard: E 'stato all'inizio del 1948 al Royal Roost a New York. Una prova di pomeriggio mi ha dato un'opportunità unica per fotografare molti giganti del jazz con il mio fidato 4×5 Speed Graphic. Che grande carriera! Fare quello che ti piace e divertirsi allo stesso tempo!

 

Douglas Kirkland – Marilyn Monroe

 Douglas Kirkland: Questo è presa dalla mia Serata con Marilyn

 

Carl Fischer – Muhammad Ali

 Carl Fischer: Muhammad Ali, New York, 1967

 

Questa spettaclare serie di fotografie  è disponibile come libro su Amazon.